Tancerz, aktor, choreograf, reżyser
Na zawodowej scenie teatralnej od 1987 roku (Wrocławski Teatr Pantomimy Henryka Tomaszewskiego 1987-1990; Teatr Ekspresji Wojciecha Misiuro 1990-92). W 1993 roku założył Teatr Dada von Bzdülöw, w którym reżyseruje, tworzy choreografie i występuje w większości przedstawień. Laureat nagród i stypendiów za działalność artystyczną.
Jako choreograf i twórca ruchu scenicznego współpracuje z teatrami dramatycznymi w Polsce. Dotychczas uczestniczył w realizacji ponad 40 przedstawień, m.in.: Testament psa (reż. P. Cieplak, Teatr Rozmaitości, Warszawa), Władza (reż. Jan Englert, Teatr Narodowy), Anioł zstąpił do Babilonu (reż. J. Wernio, Teatr Miejski w Gdyni), Słomkowy Kapelusz (reż. P. Cieplak, Teatr Powszechny, Warszawa), Otello (reż. J. Głąb, Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy). W Teatrze Miejskim w Gdyni występował w rolach dramatycznych, z których najważniejsze to: Kaliban (Burza), David (Niezidentyfikowane Szczątki Ludzkie), Clarin (Życie jest snem).
Brał udział w licznych projektach międzynarodowych, m.in: The Rape of Europe – Landscape X (Interkult, Sztokholm), In the body (Bałtycki Uniwersytet Tańca – Gdańsk), Drop Dead Gorgeous (koprodukcja Teatru Dada z Vincent Dance Theatre / Anglia). W 2004 wyreżyserował spektakl ODYS-SEAS na terenach Stoczni Gdańskiej w ramach europejskiego projektu SEAS.
Od 2002 roku koordynuje program festiwalu Korporacja Tańca w Gdańsku. Od 1990 prowadzi warsztaty teatralne i lekcje tańca w Polsce i za granicą (Anglia, Czechy, Francja, Francja, Finlandia, Niemcy).
Katarzyna Chmielewskatop
Tancerka, choreograf.
Ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Gdańsku oraz była słuchaczką P.A.R.T.S.(Performing Arts Research and Training Studios) w Brukseli.
Wraz z Leszkiem Bzdylem założyła Teatr Dada von Bzdülöw, z którym realizuje autorskie choreografie i występuje w większości realizacji teatralnych zespołu.
Współpracowała z Zespołem Baletu Gdańskiego Opery Bałtyckiej, Gdańskim Teatrem Tańca, Teatrem Miejski im. Witolda Gombrowicza w Gdyni.
Na stałe związana jest z teatrami dramatycznymi, stworzyła ruch sceniczny m.in. do przedstawień: Nie przerywajcie zabawy (Teatr Miejski w Gdyni), Monologi Waginy (Teatr Wybrzeże w Gdańsku), Mewa (Teatr Wybrzeże w Gdańsku), Mewa (Teatr Studio w Warszawie), Zwyczajne szaleństwa (Teatr Wybrzeże w Gdańsku), Sindbad (Teatr Ludowy w Krakowie).
Jest uczestniczką międzynarodowych projektów teatralnych, m.in. Landscape X, X-group oraz co-Operacja.
Wojciech Czenszaktop
Dyplomowany nauczyciel Hatha Jogi i Ashtanga Yogi,Wielki Mistrz Reiki, uzdrowiciel, terapeuta, podróżnik, fotograf, założyciel YogaShala. Praktykę rozpoczął w 2003 roku poznając tajniki jogi klasycznej pod okiem Lilianny Piotrowskiej w Centrum Jogi w Wałbrzychu, gdzie doskonalił się na licznych warsztatach wyjazdowych, które też współorganizował. W 2005 roku założył Wrocławską Szkołę Jogi “Jogin”, w której dojrzewał jako nauczyciel. Czerpał również doświadczenie z akademickiej sceny gdzie dwa lata studiował na wydziale Prawa na UW.
Następnie wyjechał do Berlina gdzie kontynuował nauczanie jogi.
Rok 2007 przyniósł kolejne zmiany i wyzwania. Powrócił do Wrocławia gdzie
poznał Basie Lipską specjalistke od Ashtanga Yogi , przy której zdobył dyplom nauczyciela Ashtanga Vinyasa Yoga. Rok 2008 zapoczątkował długą podróż po krajach takich jak Szwajcaria, Niemcy, Grecja, Egipt. Na początku roku 2009 odwiedził Oslo gdzie asystował na zajęciach mysore Basi Lipskiej oraz szlifował swoj warsztat w Ashtanga Yoga .Powrócił do Wrocławia aby założyć YogaShala Ashtanga Yoga Studio i kontynuować przekazywanie tradycji w nauczaniu. Kolejny etap to rok 2010 i udział w kursie nauczycielskim z samym Manju Patabhim Joisem w Berlinie.
Pozwoliło to jeszcze szerzej spojrzeć na praktykę w nauczaniu ashtanga yogi. Z zamiłowania szaman praktykujący głównie chodzenie po ogniu, praktykuje grę na didgeridoo, nie obcy jest mu rysunek, malarstwo,taniec. Człowiek o duszy artystycznej, każdy dzień traktuje jako kolejną okazję do nauki i poznawania siebie oraz życia w celu odkrywania go na nowo podczas duchowej podróży. Obecnie prowadzi i naucza w YogaShala we Wrocławiu.
Maria Grudskayatop
Tancerka, animatorka i choreografka z Moskwy. Od 2004 uczy improwizacji w kontakcie w Rosji i zagranicą.
Studiowała kontakt improwizację u Steva Battsa (Irlandia), Joerga Hassmana (Niemcy), Ezter Gal (Węgry), Angeli Doni (Rosja), Martina Koegh (USA), Karla Frosta (USA), Petera Binghama (Wielka Brytania) i wielu innych. Jest członkinią międzynarodowej wymiany nauczycieli kontaktu improwizowanego ECITE (European Contact Improvisation Teacher Exchange)
Współpracuje z teatrami tańca współczesnego i bierze udział w różnych projektach jako niezależna artystka.
Od 2007 eksperymentuje z nauką CI dla dzieci.
„Gdy tańczę i uczę, czuję jakbym nieustannie otwierała nowe drzwi, znajdując nowe szczegóły i znaczenia. Kocham obserwować siebie i innych ludzi zadowolonych ze smakowania ruchu. Jestem szczęśliwa mając grupę przyjaciół, z którymi tańczymy, przedstawiamy, nauczamy i sami się uczymy.”
Witold Jurewicz top
Nauczyciel tańca, choreograf, reżyser, performer, wykładowca Akademii Muzycznej w Łodzi (kierunek: choreografia), Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu i kursów instruktorskich w całym kraju. Założyciel, dyrektor artystyczny i choreograf Teatru Tańca Alter. W latach 1992-2008 dyrektor artystyczny Międzynarodowych Prezentacji Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu.
Autor programu nauczania tańca współczesnego i teorii ruchu. Twórca techniki ruchu wykorzystującej punkt podparcia jako podstawę do ruchu zgodnego z indywidualną motoryką ciała. Współpracuje z teatrami dramatycznymi w całej Polsce, m.in.: Teatrem im. S. Jaracza w Łodzi, Teatrem im. W. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatrem im. J. Słowackiego w Krakowie, Teatrem Polskim w Poznaniu, oraz Teatrem im. H. Modrzejewskiej w Legnicy. Bierze udział w licznych projektach tanecznych i teatralnych. Prowadzi warsztaty w kraju i zagranicą.
Beata Marecka-Zehetbauertop
Kulturoznawczyni, absolwentka Instytutu Dynamiki Tańca i Ruchu w Getyndze (obecnie w Essen), absolwentka programu Kreatywny Taniec, prowadzonego w oparciu o teorię ruchu R. Labana (Monachium), programu „Współczesny Integracyjny Trening Tańca“ (Monachium) oraz rytmiki (Bildungswerk Rhythmik e.V.).
Od 2001 zdobywa doświadczenie i doskonali się w metodzie pracy z ciałem „continuum movement“. W latach 1999 – 2007 asystentka i tłumaczka dr D.Kapperta – autora instruktorskiego programu „Improwizacja ruchu, symbolika ciała i eksperymentalny teatr tańca“.
Prowadzi kursy i regularne zajęcia w Austrii, w Polsce – warsztaty weekendowe. Od wielu lat współpracuje z Polskim Stowarzyszeniem Choreoterapii w Poznaniu.
Magdalena Michalcewicztop
Tancerka, performerka, mover.
Studiowała taniec klasyczny, modern oraz taniec współczesny w Polsce i zagranicą. Jednocześnie intensywnie praktykowała Tai Chi Chuan w szkole Piotra Ziemby pod okiem takich mistrzów jak: Yang Jwing Ming, Howard Choy, Sam Chin etc.
Kontakt improwizacją zajmuje się od wielu lat. W świat Kontaktu wprowadził ją Milan Kozanek. Po kilku latach praktyki CI, będąc pod wpływem Tai Chi wypracowała swój własny styl, który określany jest często jako Flying Tai Chi. Od roku współpracuje z Freyem Faustem (należy do międzynarodowej społeczności nauczycieli, pracującej nad metodą The Axis Syllabus).
Inga Schorowskatop
Absolwentka rehabilitacji wrocławskiej Akademii Wychowania Fizycznego. Od 1995 roku studiuje w Oslo Technikę Alexandra pod kierunkiem Nigela Hornby, pierwszego nauczyciela tej techniki w Norwegii. Jest uczennicą Wielkiego Mistrza Choa Kok Sui, twórcy metody Uzdrawiania Pranicznego. Działa jako uzdrowiciel praniczny od wielu lat w Polsce i zagranicą (w Norwegii, Szwecji, Anglii i Indiach)\
W 2005 r. odebrała dyplom instruktora soma-yogi z rąk twórczyni metody – Danielle Munoz. Od tej pory prowadzi warsztaty soma-yogi oraz Techniki Alexandra. Organizuje i prowadzi spotkania medytacyjne Pokoju Dla Świata i Shyam Dhyaan w Polsce, Norwegii i Wielkiej Brytanii. Studiuje i praktykuję raja yogę w Międzynarodowym Instytucie Medytacji pod kierunkiem Swamiego Shyama w Kullu w Indiach.
Marysia Stokłosatop
Choreografka i tancerka.
Ukończyła choreografię w School for New Dance Development (SNDO) w Hogeschool voor de Kunsten w Amsterdamie oraz wydział tańca współczesnego w London Contemporary Dance School at The Place.
W latach 2006 – 2008 związana z choreografem Jeremy Wade‘em. Tańcząc w “Glory” oraz “And pulled out their hair…” występowała między innymi w Berlinie, Nowym Jorku, Brukseli, Barcelonie, Buenos Aires i Kopenhadze. Tańczyła także w: “Project Zero Point” (choreografia Sara Shelton Mann); “Die Zauberflote” (ch. Min Tanaka); B.O.B. The Final Cut (ch. Dick Wong); “sex me not” (ch. Aitana Cordero); “Vivienne” (ch. Lea Anderson); “Bach Bench” (ch. Jonhathan Lunn) oraz spektaklach improwizowanych z Makiko Ito, Marią Mavridou, Unfinishd Company, Januszem Stokłosą i Orkiestrą Symfoniczną w Łodzi oraz Krakowie oraz (regularnie) z Kolektywem Melba.
Marysia jest autorką spektakli tanecznych – “Prawa Półkula”, “Vacuum”, “Fall in D”; oraz prac multidyscyplinarnych “X Apartments” (Nowy Teatr, Warszawa, 2010), “Spotkanie 1” (Festiwal Temps d’Image 2006), “Burdąg” (m. in. prezentacja polskiej młodej sztuki Nova Polska, Lille 2001). Jej ostatni spektakl “ Chopin“ miał swoją premiera podczas polskiego dnia na Expo 2010 w Szanghaju.
Prowadzi Dom Pracy Twórczej Burdąg na Mazurach.
Rafał Urbackitop
Performer, mover, humanista. Student III roku Reżyserii Dramatu w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej im. L. Solskiego w Krakowie. Studiował również kulturoznawstwo na Uniwersytecie Śląskim i wiedzę o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Edukację ruchową rozpoczął jako tancerz w Teatrze Tańca ‘Kierunek’ w Bytomiu. Tańczył w choreografiach Gessel Mason (USA), Victorii Fox (Wielka Brytania) i Phila Williamsa (Wielka Brytania). Performer w autorskich projektach solo ‘7 Up’, ‘Urodziny’, ‘BezSen’. Twórca projektu-instalacji site specific (‘Zrównywanie’, XVI MKTWiFST w Bytomiu) oraz video-dance (‘The Lift’ i ‘The Adventures of Giraffi and Charming Seally’). Autor projektu ‘Mover. Projekt społeczny’ prezentowanym w ramach tegorocznej MKTWiFST w Bytomiu. Najważniejszym momentem w rozwoju tanecznym było dla niego spotkanie z tancerką i pedagogiem ruchu Iwoną Olszowską w Eksperymentalnym Studiu Tańca w Krakowie. Rezydent w programie SOLO projekt 2010 w Starym Browarze w Poznaniu. Uczestnik warsztatów tańca współczesnego, Body Mind Centering, kontakt improwizacji i ruchu autentycznego m.in.: Georg Blaschke (Austria), Ray Chung (USA), Chris Harring (Austria), Peter Pleyer (Niemcy), Ria Higler (Holandia), Werner Bechter (Austria), Simone Aughterlony (Nowa Zelandia), Steve Batts (Irlandia), Adrian Russi (Szwajcaria), Tal Avni (Izrael), Juha Viitamaki (Finlandia).
English
polski