II edycja Wrocławskiego Festiwal Ruchu CYRKULACJE odbędzie się we Wrocławiu w dniach 11-16.09.2011. Podczas CYRKULACJI przewidziane są warsztaty, ścieżki projektowe (ruchowe i pisania) i projekt trenerski, liczne imprezy towarzyszące (bezpłatne i otwarte dla szerszej publiczności)
I.Warsztaty ruchowe (czas trwania każdego warsztatu: 1,5h)
Taniec współczesny,choreografia/kompozycja, improwizacja, improwizacja w kontakcie, Body Mind Centering Laboratorium Motoryki Ciała , Dance Living Form, (prowadzący: Kaya Kołodziejczyk, Iwona Olszowska, Marysia Stokłosa, Jacek Owczarek,Witold Jurewicz, Sebastian Flegiel, Rafał Dziemidok,Dominika Knapik)
II. Ścieżki projektowe (czas trwania każdej ścieżki: 3h)
W ramach tych projektów uczestnicy podejmą trwającą pięć dni pracę twórczą w grupie, pod okiem osoby prowadzącej daną ścieżkę. Celem ścieżek jest stworzenie pokazu pracy prezentowanego ostatniego dnia festiwalu.
a.Technika tańca współczesnego, prowadzenie: Witold Jurewicz
b.Improwizacja w Kontakcie, prowadzenie: Iwona Olszowska
c.Butoh. Między sztuką a terapią, prowadzenie: Aleksandra Capiga-Łochowicz
d.Ścieżka krytyczna (warsztaty krytycznego pisania/mówienia o tańcu, panel dyskusyjny), więcej informacji tutaj
III.Projekt trenerski – Improwizacja i nowy taniec (czas trwania projektu trenerskiego: 5h) Projekt zakończony pokazem ostatniego dnia festiwalu, prowadzony przez: Marysię Stokłosę.
Zagadnienia: 1.Rozpoznanie elementów kompozycji (na podstawie teorii Mary Overlie Six Viewpoints) czasu, przestrzeni, ruchu, kształtu, emocji, narracji/logiki. 2.Odkrywanie indywidualnego ruchu poprzez rozluźnienie ciała (elementy techniki release), wprowadzenie do tworzenia tańca za pomocą wizualizacji, pracy z partnerem, dotyku, pracy rozbudzającej wrażliwość zmysłową. 3.Improwizacja jako praktyka performatywna – praktyczne i teoretyczne zagadnienia dotyczące improwizacji jako metody badawczej i jako praktyki scenicznej – sposobu występowania przed widzem. Struktura pracy będzie polegać na wprowadzeniu zagadnień, wspólnej praktyce, pracy indywidualnej i codziennej prezentacji. Uczestnicy poszerzą swoje możliwości twórczego działania w tańcu. Poznają nowe źródła dzięki, którym będą mogli tworzyć ruch. Zdobędą umiejętności dekonstruowania elementów, z których zbudowany jest taniec (i teatr). Będą w stanie praktycznie i koncepcyjnie rozpoznać i manipulować danymi zagadnieniami. Nabiorą większej łatwości opisywania tego, co robią jako twórcy i tancerze oraz tego, co widzą jako publiczność.
Imprezy towarzyszące: Spektakl teatru tańca, pokazy efektów pracy ścieżek oraz projektowych projektu trenerskiego, kino tańca, jam improwizoway z Milanem Kozankiem, atak przestrzeni miejskiej, panel dyskusyjny „Taniec – między teatrem a performansem”, wystawa fotografii, koncert muzyczny
English
polski