Opis zajęć

Prowadzący: Aleksandra Capiga-Łochowicz
Warsztat: Miedzy sztuka a terapia.Butoh. Tancząc w gląb siebie.
Zapraszam osoby z i bez doświadczenia tanecznego do wspólnego poszukiwania tańca i jego początku w naszym ciele, umyśle i duszy. Podczas półtoragodzinnej lekcji będzie można spróbować terapeutycznego butoh opartego o Metodę Tańca Butoh. Przechodząc przez kolejne fazy treningu doświadczymy powolnego rozciągania i relaksacji, pracy z typowymi dla butoh kształtami ciała oraz swobodnej improwizacji. Lekcja butoh to szansa na dotknięcie małoznanej w Polsce formy japońskiego tańca awangardowego, który może mieć zrówno charakter artystyczny, jak i terapeutyczny.
Uczestnicy lekcji dowiedzą się:
- czym jest buth i Metoda Tańca Butoh
- jak powoli i leniwie rozciągać ciało jednocześnie nabierając jego świadomości i wsłuchując się w jego potrzeby
- jak poprzez relaksację uwalniać ciało z napięć
- jak rozpoczynać taniec z dowolnego miejsca
- jak szukać własnego, autentycznego ruchu bez skrępowania i strachu
- jak cieszyć się tańcem w swobodnej improwizacji

Prowadzący: Aleksandra Capiga-Łochowicz
Ścieżka: Butoh. Między sztuką a terapią
Warsztaty improwizacji i tańca butoh dla osób dorosłych
Cel:
zabawa ciałem w przestrzeni
rozpoznawanie napięć w ciele i ich twórcze rozładowywanie
poszukiwanie własnego, autentycznego ruchu
badanie w ruchu relacji łączących umysł (myślenie, odczuwanie, doświadczanie) i ciało
wyzwolenie ciała z konwencji ruchu, próbowanie nowych form działania jako okazja do
nabywania spontaniczności i swobody ruchu

praca z obrazem i emocjonalnym odbiorem ciała, zwiększenie samoakceptacji i poczucia
pewności siebie
wyrażanie emocji ruchem
improwizacja
relaksacja

Tańczymy w grupie, ale z naciskiem na pracę indywidualną, co daje możliwość skupienia się na sobie, swoich potrzebach, słabych i mocnych stronach własnego ciała.

Ideą warsztatów jest praca w głębokim kontakcie z własnym ciałem i emocjami. Poprzez rozgrzewkę i relaksację przygotowujemy się do twórczych poszukiwań zakresów ruchu, napięć umiejscowionych w ciele i sposobów ich rozładowywania, emocji i tematów, które chcemy zgłębić i wyrazić ruchem. Próba dotarcia do własnego ja stanie się celem podróży, w którą dzień po dniu będzie zabierać nas butoh. Będziemy w niej korzystać z kształtów i ułożeń ciała proponowanych przez tancerzy japońskich, z niepowtarzalnych dźwięków i rytmów płynących z nas samych oraz z muzyki skomponowanej specjalnie na to spotkanie. Praca z ciałem zakładająca, że wszystko jest tańcem, pozwoli nam dostrzec ruchy minimalne i docenić znaczenie bezruchu.

Mierząc się z nieoczywistym podejściem butoh, w którym główną zasadą jest brak norm poprawności ruchu, będziemy wnikać tańcem coraz głębiej…

Warsztaty są przestrzenią wyładowań twórczych, w której najcenniejszy jest sam proces, a nie efekt twórczy, dają pole do samopoznania i rozwoju.

Taniec butoh narodził się w Japonii w latach pięćdziesiątych. Był odpowiedzią na powojenny kryzys tożsamości Japończyków i owocem poszukiwań sposobu na wyzwolenie ciała. Z czego? Z narzuconych przez techniki taneczne standardów poprawności, z uświęconych kryteriów piękna, z przyjętych przez ogół konwencji ruchu. Tatsumi Hijikata, twórca podwalin butoh, ujmował w tańcu ciało w całości: z jego pięknem i ułomnościami. Był zdania, że tańczyć może każdy, kto jest gotowy na spotkanie z własnym ja. Właśnie to spotkanie stanowi sedno butoh. Jego warunkiem jest odwaga by wejść w siebie, by poznać własną siłę, ale także zmierzyć się z własną słabością – dotknąć jej i oswoić. Butoh jest tańcem-poszukiwaniem, opowieścią o własnej autentyczności, dlatego każdy tańczy je dla siebie i robi to w unikalny sposób.

Prowadzący: Sebastian Flegiel
Warsztat: Jak odpłynąć – Warsztat Kontakt Improwizacji
W czasie spotkania chciałbym skupić na zagadnieniu powstawania Kontakt Improwizacji. Gdzie i jak rodzi się ta forma? Jakie jakości są nam niezbędne i pomocne w odkrywaniu jej i praktykowaniu? Poszukiwania będziemy prowadzić na wszystkich poziomach od podłogi do podnoszeń. Zadamy sobie pytanie czym są „siły” w Kontakt Improwizacji. Będziemy się uczyć jak z nich korzystać by duet, który powstanie opierał się na wzajemnym zaufaniu i jednocześnie pozwalał na poszerzanie granic w jakich się poruszamy. Wspólnie spojrzymy na zagadnienia anatomiczne, pozwolą nam one zrozumieć lepiej nasze ciała, a tym samym lepiej się poruszać i bezpieczniej tańczyć.

Prowadzący: Dominika Knapik
Warsztat: Sweaty Imagination. Warsztat współczesnego teatru tańca.
Warsztat będzie laboratorium kreatywnej pracy z ciałem. Jego głównym celem jest rozwijanie kinetycznej wyobraźni za pomocą emocji, obrazów i dźwięków. Warsztat łączy różnorodnetechniki taneczne i aktorskie, zwłaszcza te wypływające z tradycji tzw. “teatru fizycznego” opartego na procesie indywidualnego researchu. Każdy z uczestników będzie miał okazję eksplorować swą własną wyobraźnię i pamięć ciała. Materiał ruchowy będzie stworzony przez uczestników warsztatów w oparciu o ich indywidualną wrażliwość.
Każdy warsztat będzie zaczynał się od intensywnej rozgrzewki zawierającej elementy jogi, baletu, tańca współczesnego i teatru fizycznego. Kolejnym etapem będzie płynne przejście z zadań indywidualnych do zadań w parach i grupach. Druga część zajęć dedykowana jest ćwiczeniom teatralnym. Za pomocą krótkich tekstów, zdjęć i dźwięków jako inspiracji będziemy tworzyć frazy ruchowe. W ostatniej części warsztatu uczestnicy wprowadzeni zostaną w proces kompozycji teatralnych struktur z użyciem wymyślonych fraz i etiud. Ten dramaturgiczny eksperyment ma na celu ukazanie znaczenia konsekwencji konkretnych wyborów i uczulenia na bardziej świadomy i krytyczny sposób praktyki teatru tańca.

Prowadzacy: Kaya Kołodziejczyk
Warsztat: Taniec współczesny z elementami techniki release
………………Między fiksacją a improwizacją
Podczas trwania zajęć, przybliżymy sobie zestaw konkretnych ćwiczeń, budujących zrozumienie struktury poruszającego sie ciała w przestrzeni ( poziomy, wysokości, głębokości) jak i przemieszczania się, miedzy improwizacją a materiałami “zafiksowanymi” ( fraza taneczna ).Drugą częścią lekcji jest moment w którym to poprzez opozycje , wyobraźnię neuronalna ciała, zgłębimy jak i przełamiemy bariery estetyczne ruchu , koordynacji ciała i koncentracji.

Prowadzący: Jacek Owczarek
Warsztat:Improwizacja w kontakcie
W improwizacji proces tworzenia zbiega się w czasie z jego wykonaniem. Improwizacja jest aktem niepowtarzalnym i spontanicznym, jest pracą z tym co manifestuje się w danym momencie w postaci sygnałów wizualnych, dźwiękowych, kinestetycznych, relacyjnych. Zajęcia są połączeniem moich doświadczeń w pracy z tańcem, improwizacją oraz metodą pracy z procesem wg A. Mindella, ich celem jest świadome wchodzenie w proces improwizacji, umiejętność pracy z kanałami zmysłowymi, obserwacji tego co się wydarza w trakcie improwizacji i poszerzanie świadomości ruchowej.

Prowadzący: Anna Steller
Warsztata: Taniec współczesny
Warsztat skierowany jest do osób średniozaawansowanych i zaawansowanych. Będzie podzielony na kilka części, w których adepci tańca zapoznają sie z techniką tańca współczesnego, improwizacją, świadomością ciała. Istotne elementy, rozwijane w trakcie zajęć to: zmienność tempa w tańcu – swobodne przechodzenie pomiędzy dynamicznym i powolnym ruchem, hiperbolizacja ruchu mająca na celu oswobodzenie ciała z nawyków, układy z wykorzystaniem techniki stania na rękach, bycie poza balansem, obecność sceniczna.

Prowadzący: Marysia Stokłosa
Projekt trenerski – Improwizacja i nowy taniec
Zagadnienia:
1. Rozpoznanie elementów kompozycji (na podstawie teorii Mary Overlie Six Viewpoints) czasu, przestrzeni, ruchu, kształtu, emocji, narracji/logiki.

2. Odkrywanie indywidualnego ruchu poprzez rozluźnienie ciała (elementy techniki release), wprowadzenie do tworzenia tańca za pomocą wizualizacji, pracy z partnerem, dotyku, pracy rozbudzającej wrażliwość zmysłową.

3. Improwizacja jako praktyka performatywna – praktyczne i teoretyczne zagadnienia dotyczące improwizacji jako metody badawczej i jako praktyki scenicznej – sposobu występowania przed widzem. Struktura pracy będzie polegać na wprowadzeniu zagadnień, wspólnej praktyce, pracy indywidualnej i codziennej prezentacji. Uczestnicy poszerzą swoje możliwości twórczego działania w tańcu. Poznają nowe źródła dzięki, którym będą mogli tworzyć ruch. Zdobędą umiejętności dekonstruowania elementów, z których zbudowany jest taniec (i teatr). Będą w stanie praktycznie i koncepcyjnie rozpoznać i manipulować danymi zagadnieniami. Nabiorą większej łatwości opisywania tego, co robią jako twórcy i tancerze oraz tego, co widzą jako publiczność.